Universidad de Rock

Quadrophenia

2010-05-07T07:23:00.000-07:00

Que tranza carnales rockeros, aqui estoy de regreso despues de una larga ausencia, en la que no pude escribirles nada y por lo visto tampoco los otros autores invitados.

Esta vez quiero comentarles acerca de un album de la legendaria banda britanica The Who.
El album se llama Quadrophenia y salio en 1973, y del cual se basaron para realizar una pelicula con el mismo nombre a modo de "opera-rock".

La neta creo que este album ha sido subestimado en general, sobre todo si se toma en cuenta el album Tommy (1969). Sin embargo musicalmente creo que es mejor y mas complejo.
Si no conocen el album les invito a escucharlo esta muy chingon; es de lo mejor de The Who.
Por cierto, que la pelicula tambien vale la pena verla. Por ahi lei que es considerada una de las mejores peliculas britanicas de todos los tiempos.

Aqui esta la lista de las rolas de este album

"I Am the Sea" - 2:08
"The Real Me" - 3:20
"Quadrophenia" - 6:15
"Cut My Hair" - 3:46
"The Punk and the Godfather" - 5:10
"I'm One" - 2:39
"The Dirty Jobs" - 4:30
"Helpless Dancer" - 2:32
"Is It in My Head" - 3:46
"I've Had Enough" - 6:14
"5:15" - 5:00
"Sea and Sand" - 5:01
"Drowned" - 5:28
"Bell Boy" - 4:56
"Doctor Jimmy" - 8:42
"The Rock" - 6:37
"Love, Reign O'er Me" - 5:48

Como no quiero echar mucho rollo solo les voy a poner un par de videos que encontre por ahi.

El primero es de una presentacion de Pearl Jam en VH1 Rock Honors en el cual rinden tributo a The Who. En esa ocasion se echaron "Love, Reign O'er Me" y "The Real Me". He aqui la evidencia

Y aqui el Eddie Vedder con The Who en el Royal Albert Hall. En este se echa "I'm One". Para aquellos que no lo sepan, el que toca la bateria es Zak Starkey (hijo de Ringo Starr), que por ahi tiene su propia historia con The Who supliendo al baterista original Keith Moon fallecido en 1978. Bueno aqui va el video.

Si no estan de huevones pueden ustedes buscar mas informacion y mas videos de estas rolas.
Ahora solo les pido que escuchen el album, lo analicen, reflexionen y juzguen ustedes mismo, y al final cuando se den cuenta que tengo toda la razon se van a chingar a su madre por culeros incredulos, jejeje

Saludos banda

El Bob

BLACK SABBATH

2008-06-03T11:57:00.000-07:00

BLACK SABBATH
Black Sabbath es una banda de heavy metal, y de hard rock formada en 1968 en Birmingham, Inglaterra y gracias a la cual nacieron estilos como el doom metal y el stoner metal. Sus integrantes originales fueron Ozz Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butlerr y Bill Ward. Se les considera como una de las bandas más influyentes de la historia del rock.
El amplio abanico de legado e influencias que dejó Black Sabbath hacia su ruptura a finales de la década del 70, no ha pasado desapercibido. Tanto así que bandas de la talla de Motorhead, Judas Priest, Pantera, Megadeth, Soundgarden, Faith No More, Anthrax, Slayer, Marilyn Manson y Metallica, principalmente, comentan haber tomado ese heavy oscuro, opresivo, duro y que a todas luces, ya desligaba de sus contemporáneos. Sus composiciones que entornaban atmósferas siniestras y demoníacas, anuncios apocalípticos, hicieron que Black Sabbath quedara relevado a un segundo plano ante la masiva popularidad de sus contemporáneos Led Zeppelin o Deep Purple. Pero el legado del Metal Sabbath ejercieron un poderoso magisterio sobre la mayoría de artistas y grupos en las subsiguientes décadas (Iron Maiden y Judas Priest en mayor grado), al tiempo que aportaba características que se convertirían en definitorias del heavy metal. Evidencia de ello son los numerosas versiones de estas últimas.
En la actualidad, Ozzy Osbourne adquirió los derechos de Black Sabbath.

Creación de la banda (1968)
A par con su nuevo sonido heavy y el estado anticuado de Osbourne, la banda encontró el momento para grabar su primer álbum, Black Sabbath, publicado el viernes 13 de febrero de 1970. Ellos lo grabaron con Warne Bros. Records para Estados Unidos y Canadá, y con Vertigo Record para el resto del mundo. Ellos grabaron el álbum Paranoid, en 1970, pero siempre prestaron atención en américa y en Gran Bretaña. La canción "War Pigs" fue escrita en protesta por la Guerra de Vietnam y originalmente estaba planeado ponerle ese nombre al álbum. La banda grabó "Paranoid" a último momento sólo como agregado del disco. La canción terminó poniéndole nombre al disco y fue el primer single que salió al aire en las radios.[5]
Otra innovación fue el producto de un accidente. Tony Iommi se lastimó dos dedos en su mano cuando trabajaba en una fábrica de metales. Inicialmente, se puso prótesis de plástico de una botella de detergente. Los dedos lesionados eran inestables y no podía tocar, por lo que Iommi modificó su guitarra Gibson a un standard E a C# (iniciando en su tercer álbum, Master of Reality). La tensión reducida de las cuerdas lo ayudó a tocar con la parte lesionada de sus dedos. Butler modificó su bajo afinado para parecerlo a la guitarra de Iommi. Las modificaciones le dieron más un sonido más oscuro a la música de la banda.
Black Sabbath editó otro álbum en 1971, Master of Reality. Ese fue el primer disco en mostrar más material acústico ("Solitude" contiene un solo de Iommi). Esa fue otra "mirada" hacia el estilo de Black Sabbath, heavy y dark. Ellos agregaron mas variaciones al momento de lanzar Black Sabbath, Vol. 4 en 1972. Protagonizando la balada "Changes" (conteniendo solo vocal, bajo, piano y mellotron) y temas de hard rock como "Supernaut" y "Snowblind" (incluyendo cuerdas), Black Sabbath, Vol. 4 fue el disco mas maduro de la banda.

Tony Iommi y Ozzy Osbourne en 1973
Para 1973, el grupo tenía suficiente popularidad, y la banda más atractiva en los escenarios. Su nuevo álbum, Sabbath Bloody Sabbath, tuvo a la banda trabajando con el teclista de Yes, Rick Wakeman en las sesiones. Asociado con el nombre, el álbum contiene una canción de rock espacial titulado "Spiral Architect", y la canción de rock progresivo titulada "A National Acrobat".
En aquel entonces, los integrantes de la banda eran fuertemente adictos a las drogas: Osbourne y Ward tomaban LSD todos los días por dos años.[6]
La banda tuvo problemas con su manager (el grupo estaba manejado por el futuro padre de Osbourne, Don Arden). Los problemas de manager y el cambio de casa discográfica significó un cambio abrupto de la banda en su nuevo álbum que la banda grabó con Warner Bros. Sabotage fue grabado en 1975 con los sucesos continuando. Después, los problemas con las drogas, continuaron experimentando en su estilo de música, la escena del hard rock cambiaba abruptamente, y muchas cosas fueron diferentes por los problemas de la banda.
Technical Ecstasy (1976) fue eliminada porque era una falla comercial. El álbum estaba grabado con orquestas sinfónicas, tranquilas canciones, y vocales del baterista Bill Ward siguiendo un pedido de Osbourne durante las sesiones de grabado. Después del tour de 1977, Osbourne se separó de la banda, y esta grabó muchas canciones con el cantante Dave Walker, formado en Savoy Brown.
Walker formó parte de las sesiones de grabación de la banda cantando canciones largas con letras severas. Esta versión de la banda se dio a conocer en la canción "Junior's Eyes" en el programa de la BBC: 'Look Here!' (mira ahí!), en enero de 1978. Después hubo una corta reencarnacion de Osbourne en la banda volviendo a grabar vocales con Walker. Su nuevo álbum titulado, Never Say Die!, fue re-trabajado y re-editado tarde en Septiembre de 1978. La banda mostró su parte mas experimental hasta la fecha, el álbum contenía muchos elementos de jazz, synth-pop y blues, pero comparado con el anterior disco, era de escasa calidad.
Después de algunos problemas internos con la banda , Osbourne fue expulsado oficialmente la banda en 1979. Osbourne estuvo en una entrevista en la que dio a conocer (encontrado en el tema bonus The Ozzman Cometh) que abandonaba la banda por problemas de adicción. Osbourne posteriormente se casó con Sharon Arden, hija del manager de Black Sabbath, Don Arden.

Los años de Dio (1979–1982)
El cantante de Rainbow, Ronnie James Dio participaría en el siguiente álbum de Black Sabbath (y el primero con Dio), Heaven and Hell, fue el suceso que revitalizo la banda desde el álbum de 1975 Sabotage. Y fue en este tour que Dio popularizo el gesto mano cornuta, que se convirtió en un gesto que define al heavy metal en general. El álbum también tiene la inclusión del guitarrista y tecladista de Quartz, Geoff Nicholls en sesiones musicales (Nicholls nunca fue un miembro oficial del grupo, y generalmente estaba obligado a tocar en shows en vivo como invitado, pero co-escribio muchas canciones y estuvo en la reencarnacion en 2001). También durante el tour, el baterista Bill Ward se fue de la banda por problemas personales (Sus dos padres murieron dentro de un corto plazo, y Ward cayo en el alcoholismo y otras adicciónes).
El baterista Vinny Appice fue elegido para terminar el tour y grabar el siguiente disco, Mob Rules, la cancion a la que se debe su título apareció en la película Heavy Metal. Después, la canción aparecida en la película y en su soundtrack es una versión alternativa que apareció en Mob Rules.
Por el receso en 1980 con el álbum en vivo Live at Last (Grabado en la era de Osbourne durante 1973 en el tour Sabbath, Bloody Sabbath) pronto la banda grabó un álbum en vivo durante el tour Mob Rules, titulado Live Evil. Después, durante el mezclado de Live Evil, Iommi y Butler acusaron a Dio de entrar a la noche al estudio y subir el volumen de las voces, por este motivo fue expulsado. Después de esto decidieron eliminar la banda cuando Dio se fue.

Reunion con de la formación original (1997 - 2006)
Ozzy Osbourne en Zaragoza
En el verano del 1997, en la fiesta de rock de Ozzy Osbourne (El "ozz fest"), la banda se reunió oficialmente; Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Bulter y Bill Ward volvieron a tocar juntos como Black Sabbath (Si bien ya habían habido algunas reuniones, como la de Geezer Bulter junto a Ozzy, para discos en solitario, como ser el disco Ozzmosis, por ejemplo). Lo que parecía una gira de reunión se convirtió en casi 10 años de giras juntos. La banda no solo saco discos compilados en esa época, por su vuelta a escena, tal como es el caso de "Sympton of the universe: the original Black Sabbath", sino que, en 1998 sacaron, el famoso disco que se titularía simplemente "Reunion", el cual es un disco en vivo, doble, tocando sus mayores éxitos; pero que, aparte tendría 2 novedades: "Psycho Man" y "Seeling My soul", dos canciones que marcarían la vuelta a estudio de la banda. Estas dos canciones (al igual que el disco completo) fueron un éxito, no solo comercial, sino entre los fans. Pero la exitosa reunión no terminaría ahí, casi como si fuera apropósito, aprovechando la reunión, el salón de la fama del rock and roll, en el 2006, junto a otras bandas (como ser los sex pistols) ingresa a Black Sabbath, con su formación original, obligando una nueva unión de los metaleros.

Heaven and Hell nuevo proyecto (2006)
En el 2006 Ozzy y Geezer se separarían nuevamente de la banda, tras su exitosa reunión, para trabajar en solitario. Esto marcaría la vuelta de Dio en la banda, pero no sería tan sencillo. Tony Iommi, tras la junta de la formación original, y la entrada de la banda al salón de la fama, decidiría no seguir con el nombre de Black Sabbath en su gira con Dio, y mientras ozzy no participara de la banda, sorteándose así también, unos cuantos posibles problemas legales con el cantante. El nuevo nombre para la nueva banda sería "Heaven and Hell, del cual solo Iommi y Bill serian integrantes originales de Black sabbath, ocupando Dio las vocales y Vinny Appice la batería y percusiones. El nombre de la banda se debe al álbum "Heaven and Hell", el cual fue el primero de Black Sabbath con Ronnie James Dio. La banda hizo una gira y posteriormente saco un disco en vivo titulado "Live from Radio City Music Hall" que se compondría totalmente de canciones de la época de Black Sabbath junto a Dio.

Àlbumes de estudio
Black Sabbath - 1970
Paranoid - 1970
Master of Reality - 1971
Vol. 4 - 1972
Sabbath Bloody Sabbath - 1973
Sabotage - 1975
Technical Ecstasy - 1976
Never Say Die! - 1978
Heaven And Hell - 1980
Mob Rules - 1981
Born Again - 1983
Seventh Star - 1986
The Eternal Idol - 1987
Headless Cross - 1989
Tyr - 1990
Dehumanizer - 1992
Cross Purposes - 1994
Forbidden - 1995

LES DEJO ESTE ULTIMO PARA QUE VEAN QUE SABBATH ES MASTER DE MASTER

Pantera - Cowboys from Hell

2008-05-19T08:52:00.000-07:00

Cowboys from hell

En 1990, Pantera con este disco llega a consagrarse, dejan de ser una banda pitera de hair metal para pasar a ser unos chingones trash del mainstream. El inicio de los 90s estuvo marcado por la gran influencia del grunge en los adolescentes, pero con este disco el trash metal se demostró que todavía seguía siendo lo mejor, aún cuando Metallica iba en declive. Phil Anselmo, vocalista, hace su debut en Pantera y le inyectó a la banda esa actitud valeverga y desmadrosa que se necesitaba. Producido por Terry Date no podía esperarse menos. Dimebag Darrel, un pinche guitarro poca madre con solos bien chingones. Rex, el bajista, con buen ritmo de fondo, dandole groove a las tonadas. En la batería, Vinnie, hermano de Dimebag, con buenos beats.

El primer single, Cowboys from Hell, donde empezó lo chingón, Dimebag muestra su estilo de tocar en esta canción:

Cemetery Gates, es quizá la más chingona del disco, Phil Anselmo demuestra sus habilidades como cantante con una excelente interpretación a lo largo de la canción y altas notas al final, con los riffs de Dimebag de fondo:

Con Psycho Holiday, la banda siguió con su buen ritmo, el tempo de la canción está muy bueno y Dimebag no deja de impresionar con sus hablidades como guitarrista:

Aquí les dejo un link para que descarguen el disco, por si aún no lo han escuchado, no tiene ningún desperdicio, pregunten a cualquier rockero

Band of Gypsys

2008-05-06T15:51:00.000-07:00

Después de la disolución de Jimi Hendrix Experience a mediados de 1969, Hendrix forma un nuevo grupo llamado Gypsy Sun and Rainbows para cubrir el concierto de Woodstock con el cual ya tenía compromiso. En este grupo ya se contaba con la presencia del bajista Billy Cox pero seguía estando Mitch Mitchel como baterista. Esta alineación no duró mucho tiempo y se uniría a ellos (en sustitución de Mitchel) el baterista Buddy Miles con el cual se formaría el nuevo proyecto de Hendrix: The Band of Gypsys.

La intención era producir un LP con nuevo material para cumplir con su obligación contractual con su disquera. Jimi había pensado en simplemente grabar un "jam" como álbum pero grabaron un sencillo "Stepping Stone" b/w "Izabella", además de material en estudio y varios tracks finales para armar un LP. Todo esto sería incluido hasta después en un álbum póstumo llamado First Rays of the New Rising Sun.

La banda hizo su debut en vivo en el Fillmore East para el Año Nuevo de 1969-1970, en una serie de cuatro presentaciones divididas en dos noches. Las grabaciones que se incluyeron en el álbum Band of Gypsys fueron seleccionadas de las dos últimas presentaciones. La lista de todas las rolas de las presentaciones en Fillmore East son las siguientes

Wednesday, December 31 1969 (First Fillmore East set)
"Power Of Soul"
"Lover Man"
"Hear My Train A-Comin'" ~ +
"Them Changes" +
"Izabella" +
"Machine Gun"
"Stop"
"Ezy Ryder"
"Bleeding Heart"
"Earth Blues"
"Burning Desire"

Wednesday, December 31 1969 (Second Fillmore East set)
"Auld Lang Syne" +
"Who Knows" +
"Stepping Stone"
"Burning Desire"
"Fire"
"Ezy Ryder"
"Machine Gun" +
"Power Of Soul"
"Stone Free/Nutcracker Suite/Drum Solo/Outside Woman Blues/Cherokee Mist/Sunshine Of Your Love"
"Them Changes"
"Message To Love"
"Stop"
"Foxy Lady"
"Voodoo Chile (Slight Return)"
"Purple Haze"

Thursday, January 1 1970 (Third Fillmore East set)
"Who Knows" *
"Machine Gun *
"Them Changes" *
"Power of Soul" +
"Stepping Stone" +
"Foxy Lady" ~
"Stop" ~ +
"Hear My Train A-Comin"
"Earth Blues"
"Burning Desire" +

Thursday, January 1 1970 (Fourth Fillmore East set)
"Stone Free/Little Drummer Boy" +
"Them Changes" *
"Power to Soul" *
"Message of Soul"
"Earth Blues" +
"Machine Gun" +
"Voodoo Child (Slight Return)" +
"We Gotta Live Together" * +
"Wild Thing" +
"Hey Joe"
"Purple Haze"

* aparecen en el álbum Band of Gypsys de 1970
~ aparecen en la reedición del cd de Band of Gypsys por Polydor en 1991
+ aparecen en el cd Live At The Fillmore East de 1999

La lista de rolas que se incluyeron en el álbum original son

"Who Knows" – 9:32
"Machine Gun" – 12:32
"Changes" (Buddy Miles) – 5:10
"Power to Love" – 6:53
"Message to Love" – 5:22
"We Gotta Live Together" (Buddy Miles) – 5:46

Las ediciones alemana y japonesa contienen estas rolas extras:

"Hear My Train A-Comin'" (First set) – 9:02
"Foxy Lady" (Third set) – 6:33
"Stop" (Howard Tate) (Third set) – 4:47

La rola #3 debería llamarse "Them Changes" y la rola #4 "Power of Soul". Los nombres incorrectos aparecen en las ediciones originales de vinil y en los cds actuales.

El álbum original saldría poco antes de la muerte de Hendrix, siendo así la última producción autorizada de Jimi. También hay un documental en DVD de este álbum y de las presentaciones de Hendrix y su grupo en el Fillmore durante ese Año Nuevo (1969-1970). Aquí algunas de las rolas de este álbum para que disfruten.

Who Knows

Machine Gun

Changes (Them Changes)

Power of Soul (Power to Love)

Stop!

Saludos

Born Again. Sabbath Turning Purple?

2008-04-23T14:34:00.000-07:00

Lanzado en agosto de 1983, Born Again es el decimoprimer album de la legendaria banda britanica Black Sabbath. Es el unico album que grabaron con Ian Gillan como vocalista (quien en ese tiempo habia abandonado a Deep Purple). Sabbath tambien se habia quedado sin vocalista por la salida de Ronnie James Dio, quien ya habia grabado con ellos un par de albumes (Heaven and Hell y Mob Rules), por lo que invitaron a Gillan a colaborar con ellos.

Otro cambio en la alineacion de grupo fue el baterista Vinny Appice quien dejo a Sabbath junto con Ronnie James para formar su propia banda (DIO). Esto marco el regreso a Sabbath de Bill Ward, aunque el los dejaria de nuevo antes de la gira.

Las rolas de este album son

"Trashed"
"Stonehenge"
"Disturbing the Priest"
"The Dark"
"Zero the Hero"
"Digital Bitch"
"Born Again"
"Hot Line"
"Keep It Warm"

La alineacion del grupo para este album fue

Ian Gillan – vocalista
Tony Iommi – guitarra
Geezer Butler – bajo
Bill Ward – bateria
Geoff Nicholls – teclados

Vale la pena escuchar este album para darse cuenta del poder que toma Sabbath con Ian Gillan. Un estilo totalmente diferente a los anteriores vocalistas (Ozzy y Dio). Chequen las rolas

Trashed

Disturbing the Priest

Zero the Hero

Digital Bitch (en vivo)

Born Again

Saludos

Inner Circle.. Inner Hate

2008-04-21T15:56:00.000-07:00

INNER CIRCLE

Aqui les traigo este post... habla de la organización noruega llamada Inner Circle (Circulo Interno) relacionada con el black metal, el satanismo y religión antigua de ese país… bueno sin mas preámbulo.. ahí va la historia…

El cielo está cubierto por nubes hinchadas, grises. Debajo de esta campana de cristal de plomo, a una hora de distancia de Oslo en el campo noruego, yacen los restos de la iglesia de Holen - solamente los cimientos de granito y algunas columnas de pino quemadas. Entre las ruinas del fuego, las páginas quemadas de los misales vuelan alrededor, como polillas marrones en medio del caos. Clavos forjados por herreros yacen mezclados con los femurs y tibias de ministros enterrados hace cientos de años debajo de los entarimados de la iglesia.

Un pequeño hombre de pelo blanco se arrodilla delante de la lápida de la tumba de su esposa, una de las muchas que rodean el sitio donde la iglesia se levantó una vez. Él está escardando las margaritas y las begonias mientras prepara algunas rosas cortadas en un tarro de mayonesa. Cuando le pregunto quién hizo esto, él sacude su cabeza y habla en un inglés acentuado pesadamente. "Los Satanistas," dice él con fatiga.

NORUEGA

En la capital de Noruega, Oslo, se amontonan los edificios de apartamentos en colores pastel, y las tiendas de regalos que venden las muñecas troll, los martillos colgantes reproducciónes de los Vikingos, y los suéteres noruegos con un reno.

En un edificio de piedra céntrico, un junkie solitario, cuidadosamente vestido se inclina en un cabeceo, es la única pista de una las muchas habitaciones del infierno que se asoma seis pisos por encima. La banda Mayhem practicaba aquí, en un cuarto enmarcado por una alfombra manchada de vómito y banderas con la swastika clavada con tachuelas. Las espadas Vikingas y las cruces invertidas cuelgan de las paredes de Hellhammer, el único miembro que sobrevive de Mayhem, primera banda de black metal de Noruega.

EL CIRCULO INTERNO

Inner circle es el nombre que le dio la prensa noruega a un grupo de personas (la mayoría amigos) relacionados con la música black metal cuyo objetivo era erradicar el cristianismo de Noruega y organizar los grupos musicales del género que surgieran compartiendo una ideología vikinga y pagana. Algunos miembros también eran satanistas, principalmente por su odio a la iglesia cristiana. El inner circle era satanista principalmente, pero después la aparición de personajes como Varg Vikernes muchos seguidores se pasaron al Odinismo.

Burzum (Varg Vikernes)

Estaba compuesta por miembros de las primeras bandas de black metal noruego como Mayhem, Burzum, Darkthrone y Emperor, y por algunos seguidores más. Se podría focalizar su existencia activaAske (1993) del grupo Burzum. durante los primeros años de la década de los 90, aunque muchas de las bandas continúan tocando hasta hoy día. Fueron responsables de la quema de varias iglesias, 22 en total (un bombero falleció en uno de estos incendios) y otros actos vandálicos como la profanación de cementerios de menor importancia. Los restos quemados de una de estas iglesias sirvieron como portada para el EP

Portada del LP Aske (Cenizas) de Burzum

Los personajes más reconocidos de este grupo fueron el guitarrista de Mayhem, Euronymous (Øystein Aarseth) y Count Grishnack (único miembro de Burzum, cuyo nombre real es Varg Vikernes, con el que es más reconocido).

SURGIMIENTO

En los primeros años 80, las bandas británicas como Venom se consideraban a ellos mismos los representantes de la vertiente más "malvada" de la industria musical, e interpretaban su papel como animadores de Satán para crearse una imagen diferenciadora en el panorama del Heavy Metal. Pero algo sucedió cuando el Black Metal cruzó el Mar del Norte. Para las bandas de Black Metal noruegas, esto significó mucho más que meras actuaciones sobre el escenario: eran satanistas convencidos que luchaban por conseguir expulsar al cristianismo de Noruega, utilizando las maneras antiguas del paganismo. Abogaban por el renacimiento de las antiguas prácticas vikingas ensalzando, por ejemplo, las peleas de sangre y las matanzas por venganza. Los que sembraron la semilla en Noruega fueron los miembros del grupo Mayhem, con su guitarrista Euronymous y el batería Hellhammer al frente.

Mayhem y Darkthrone

EL MUERTO

En 1988 Mayhem incorpora a Dead como cantante. Era un hombre alto, con la piel extremadamente blanca, que se carcterizaba por su carácter melancólico y depresivo. Vivía en una cabaña en el bosque, sin luz o agua corriente. Incluso durante los ensayos, usaba maquillaje blanco y negro, pintándose como un cadáver. Cuando estaba en el escenario, usaba las ropas que había enterrado hasta que se impregnaban del olor de la tierra, llenas de insectos, e inhalaba el olor de un cuervo muerto, que llevaba dentro de una bolsa de plástico, antes de cada canción para "sentir la esencia de la muerte".

Dead

En 1991 se suicidó disparando una escopeta sobre su cabeza, tras haberse cortado las venas y ver que el proceso se alargaba demasiado. "Realmente no me sorprendió" - dijo Hellhammer - "él era un individuo extraño, que siempre hablaba de los castillos en los Cárpatos y de los Pophyrians, y de que esta vida es solamente un sueño." Su nota de suicidio decía, simplemente, "Perdonad toda la sangre". Euronymous oyó el disparo, se acercó y tomó una foto de la dantesca escena, que más tarde editaría como portada del disco "Dawn of the Black Hearts".

Portada del Album

EURONYMOUS

Tras la muerte de Dead, Euronymous decide crear el Inner Circle, un grupo sectario que, básicamente, se propuso dos objetivos: luchar contra el cristianismo instalado en Noruega, y controlar las bandas de Black Metal que surgían en Noruega para decidir si realmente eran "auténticas" y dignas de pertenecer al género. Pero que también contaban con un brazo armado, la Black Metal Mafia, que se encaragaba de las bandas de black…

Euronymous

Los miembros del auto proclamado Inner Circle, pertenecientes a bandas como Darkthrone, Immortal, Enslaved, Burzum, Emperor y algunas más, se reunián sobre colchones en un sótano, húmedo y oscuro, como una mazmorra, al que denominaron "Hell". Las fiestas en el infierno eran legendarias: enormes, caóticas, a la luz de las velas, donde los devotos usaban pinturas de cadáver, capas negras, y reproducciones de armas vikingas. Muchos se cortaban con cuchillos y botellas rotas; particularmente, grupos de inspirados salían a profanar cementerios, tumbar lápidas, y pintar pentagramas y el número 666 sobre ellas. Hellhammer recuerda a gente tirando con armas de fuego en las paredes laterales; a un individuo que martilló un clavo en su propio cráneo, a Euronymous golpeándose con un propio látigo, hasta crear rayas de sangre en su camisa.

MUERTE Y ASESINATOS

Desde su base en el infierno, Euronymous se colocó como líder de la escena. Era un tipo esencialmente malvado, diferenciándose del fallecido Dead, cuyas tendencias emocionales eran más depresivas. Euronymous expresó a menudo la esperanza de que el Black Metal incitara a la gente joven a la violencia, concibió métodos de tortura, llevó a cabo conferencias, donde exponía "cómo el dolor asustaría a las víctimas". "Fue un período emocionante" - dice Samoth, el guitarrista de Emperor - "pasábamos todo el tiempo hablando de nuestro odio hacia el cristianismo y de cómo conseguir que la religión vikinga volviera". Todo el Inner Circle desdeñaba la glorificación de la debilidad del cristianismo, esa condolencia para el enfermo y el necesitado. Así que desarrollaron un plan para destruir el orgullo y gloria de Noruega, sus antiguas iglesias de madera, para recordar a la gente que aún eran "hijos de Odín".

Y comienza la acción: 22 iglesias, algunas que databan de épocas medievales, fueron destruidas durante cuatro años en la guerra desarrollada por el Inner circle. El 6 de agosto de 1992, la iglesia de Fanttoft se quema por completo. Unas semanas más tarde también se incendia la de Hollmenkollen. Y en septiembre arde la Skojold Church. Otro personaje principal de la trama, el único miembro de Burzum, Varg Vikernes, que se hacía llamar Count Grishnack, admitió su participación en los incendios, pero es liberado por falta de pruebas.

Video de la iglesia Fantoft ardiendo en llamas

SE CIERRA UN CIRCULO… INTERNO

La relación entre Varg Vikernes y Euronymous se deterioró. El 11 de agosto de 1993, en una disputa entre ambos y en la que también estaba presente Snorre (miembro del grupo Blackthorn, mas tarde Thorns), Vikernes apuñaló 23 veces a Euronymous causándole la muerte. Vikernes alegó que lo hizo en defensa propia porque aseguró que Euronymous pretendía matarlo.

Burzum detenido por la policía por el asesinato.

No se conocen con seguridad las razones del asesinato, parece ser que disputas sobre la distribución de los discos de Burzum y la retribución de los mismos comenzaron a gestar odio entre ambos, que con el tiempo tuvo como fatídico final este asesinato (otros rumores dicen que fue por el liderato del ineer). Fue condenado a 21 años de prisión por el homicidio y se le atribuyeron también la quema de varias iglesias. La investigación policial decidió profundizar en todos los acontecimientos relacionados y finalmente se solucionaron varios casos pendientes por quema de iglesias. El Inner cicle se daba por finalizado con estos acontecimiento judiciales, con muchos de los miembros relacionados encarcelados o investigados, como Samoth y Faust (miembros del grupo Emperor) que también fueron a la cárcel, el primero por la quema de iglesias y Faust por el asesinato de un homosexual.

Fue condenado a 14 años de prisión por el asesinato de un hombre en Lillehammer. Este asesinato, aunque cometido antes, no fue descubierto hasta después del de Euronymous, cuando la policía decidió investigar hasta qué punto el Black Metal podía haber influido y realizó extensos interrogatorios, en los que descubrió a los culpables de los incendios de iglesias entre otra multitud de delitos. Sin embargo se siguieron produciendo quemas de iglesias incluso en otros países, demostrando así que no se debía a de ningún tipo de organización, si no, más bien, a una corriente de pensamiento anti-cristiano.

Vikernes expresó en una entrevista en la cárcel que no quería ser asociado con las nuevas bandas del black metal. Su ideología racista le lleva a promover una Noruega pura libre de la influencia de otras razas, y el odio al cristianismo y al judaísmo. Siente admiración por la cultura relacionada con los antiguos dioses nórdicos como Odín, y los cultos vikingos y paganos. En el 2003 escapó de la prisión, pero fue capturado y su condena aumentó en 14 meses.

video de Burzum, cuando intenta darse a la fuga y lo atoran

Bueno eso sucedió con el black noruego, eran extremos… hay otras historias que se cuentas en torno al circulo… como de que al vocalista de Deicide (Death Metal) Glen Benton lo secuestraron y casi lo matan por no ser suficientemente “true” en sus creencias satanicas, amenazaron de muerte a otras bandas de metal en caso de que fueran de gira a Noruega… incendiaron la casa de Christofer Johnsson (Therion) pero por suerte este no se encontraba ya que andaba de gira.. y otra es que según amenazaron a Shub Niggurath (banda legendaria de aquí de Mexico de finales de los 80’s y principios de los 90’s, tocaban Death metal y después Black metal) por medio de una carta, que dejaran de tocar y se alejaran del black o si no los matarían… puede ser verdad o puede ser mentira…

Bueno a mi que me late el metal, y en especial el black me llamo la atención… ya cada quien creara su propio juicio… habrá quienes estén de acuerdo y quienes reprueben totalmente estas acciones... en fin. Espero les haya gustado, y si no ps ni pedo.

A continuación videos de algunas bandas del inner circle:

Mayhem – Deathcrush

Emperor - Ye Entrancemperium

Enslaved – Freezing Moon (Mayhem cover):

Burzum – Dunkelheit:

Darkthrone - Transilvanian Hunger:

TRUST

2008-04-17T14:42:00.000-07:00

Trust (Fra) - L'élite (1979)

1.
Préfabriqués
03:01
2.
Palace
05:30
3.
Le Matteur
03:01
4.
Bosser Huit Heures
03:29
5.
Comme un Damné
02:41
6.
Dialogue de Sourds
01:56
7.
L'Elite
03:58
8.
Police Milice
02:26
9.
H & D
04:22
10.
Ride On (AC/DC cover)
06:48
11.
Toujours pas une Tune
02:52

Trust (Fra) - Repression (1980)

1.
Antisocial
05:09
2.
Monsieur Comedie
03:25
3.
Instinct de Mort
03:46
4.
Au Nom de la Race
03:24
5.
Passe
03:44
6.
Fatalite
02:53
7.
Saumur
05:52
8.
Le Mitard
05:11
9.
Sors Tes Griffes
04:11
10.
Les Sectes
02:43

Trust (Fra) - Marche ou Crève (1981)

1.
La Grande Illusion
05:45
2.
Le Sauvage
03:53
3.
Répression
03:39
4.
La Junte
04:49
5.
Misère
03:01
6.
Les Brutes
05:47
7.
Certitudes... Solitudes...
03:59
8.
Marche Ou Creve
03:56
9.
Les Templiers
03:12
10.
Ton Dernier Acte
05:11

Trust (Fra) - Ideal (1983)

1.
Par Compromission
04:18
2.
Varsovie
05:00
3.
Les Armes Aux Yeux
03:52
4.
Ideal
04:26
5.
Le Pouvoir et la Gloire
03:37
6.
Purgatoire
04:08
7.
Le Pacte
03:46
8.
La Luxure
05:13
9.
Jugement Dernier
05:21

Trust (Fra) - Rock 'n Roll (1984)

1.
Chacun Sa Haine
03:51
2.
Mongolo's Land
04:24
3.
Paris
03:50
4.
Les Notables
04:05
5.
Avenir
04:10
6.
Serre Les Poings
04:09
7.
I Shall Return
04:28
8.
Rock 'n Roll Star
03:48
9.
Surveille Ton Look
06:42

Trust (Fra) - En Attendant (1988)

1.
Good Time
03:32
2.
Boom Boom
03:29
3.
Allez Monnaie Blues
04:11
4.
Paint it Black
03:01
5.
Petit Papa Noel
03:52
6.
Surveille Ton Look
09:00
7.
Good Time
03:33
8.
All Money Blues
04:09

Trust fue un grupo musical de hard rock originario de Francia, formado en el año 1977. Sus miembros más célebres fueron el actual baterista de Iron Maiden, Nicko McBrian, y el ex baterista de la misma agrupación, Clive Burr. Su estilo los llevó a ser llamados los AC/DC franceses.
Trust se formó en el año 1977. Su formación original contaba con Bernard Bonvoisin, (voz, lírica) Norbert Krief, (guitarra, compositor) Raymon Manna (bajo) y Jeanot. (Batería) La banda lanzó su primer sencillo, "Prends Pas Ton Flingue" ("No cojas tu pistola") el mismo añó. Esta grabación fue luego relanzada tras el primer y efímero regreso de la banda en 1992.
Trust rozó la fama en los años 1979 y 1980 con un estilo que mezclaba influencias del hard rock con contenidos sociales y políticos ácidos, con tono anarquista antisoviético, y una actitud de renegadez al estilo MC5. Esto quizás haya sido posible gracias a las escalas de "héroe de la guitarra" que utilizaba Krief, y las letras, sinceras y maduras, de Bonvoisin, al igual que su energía. Su hit de 1980, "Antisocial", (del álbum Répression) criticaba el paso frenético y deshumanizado de la vida moderna y el trabajo en las grandes ciudades, su adaptación inglesa por parte de Anthrax en su álbum de 1988, "State of Euphoria", es bastante ruda y suave en comparación con la letra de la versión original.
Trust recibió ayuda para las letras de la versión inglesa de su álbum Repression de parte de Jimmy Pursey, de la banda inglesa de punk rock Sham 69 quien ayudó a traducir los mensajes agresivos y políticos de las canciones. Canciones como "Le Mitard" (1980) atacaron lo que Trust denunció como un manejo excesivamente represivo de la delincuencia, conteniendo textos del enemigo público n°1, Jacques Mesrine. Otras canciones explícitamente políticas fueron "Darquier" (1980) comentando sobre el colaborador Nazi alemán Louis Darquier de Pellepoix, y "Mr Comédie" (1980) que criticaba a Ayatollah Khomeini, en aquel entonces exiliado en Francia, mostrándolo como un "tortunario"; mientras que "Les Brutes" (1980) describe los actos salvajes hechos por las fuerzas militares durante el Pacto de Varsovia en la primavera de Praga en Checoslovaquia. Otra canción anti-soviética es "H & D" (1979), con "H & D" siendo "Hôpital & Débiles", ("Asylum & Psychos") que acusaba las internaciones arbitrarias del NKVD en la prisión de Lubyanka en Unión Soviética.
El estilo de cantar de Bonvoisin fue comparado con el de Bon Scott de AC/DC, banda con la que Trust tuvo una relación muy amistosa. "Ride On" en la versión de AC/DC con Bon Scott fue versionada en el disco debut de Trust en 1979. Las grabaciones del tour francés de 1980 de Trust, "Répression dans l'Hexagone", que es considerada por muchos fans como la grabación más sólida de la banda, contuvo dos covers de

AC/DC: "Problem Child" y "Live Wire". "Trust Live" fue lanzado 12 años después de su grabación original, por Sony Music France, para coincidir con el famoso disco en vivo de AC/DC en el hexágono. De todas maneras, los integrantes de la banda se defendieron a sí mismos por usar una estrategia de marketing argumentando que los masters "alguna vez perdidos" fueron encontrados el mismo año por coincidencia.
La banda fue duramente criticada en 1983 por su sonido menos "incisive" y el frecuente cambio de bateristas (por ejemplo, Nicko McBrain se fue de la banda tras Savage para unirse a Iron Maiden y lanzar Piece of Mind con su legendario "The Trooper") Más adelante, el clima político de Francia cambió: con la elección de François Mitterrand (del Partido Socialista Francés) en 1981 tras 23 años de gobiernos conservadores, las preocupaciones que formaron parte de la base de las letras de Bonvoisin perdieron su rumbo.
Trust se disolvió en 1984, pero Bonvoisin y Krief reagruparon a la banda ocasionalmente para conciertos y grabaciones. Luego "comprometieron" a la alguna vez leyenda del hard rock cpn actos con el rap francés del año 2000 notoriamente, incluyendo al NTM.
La canción más exitosa de la banda, "Antisocial", fue reversionada por la banda americana de thras metal Anthrax en su disco de 1988, "State of Euphoria" (adaptada al inglés, si bien existe una versión francesa de la canción) y se transformó en uno de sus videos y canciones más populares. Una versión en vivo del sencillo de 12" de "Make Me Laugh" tiene como invitado a Bonvoisin en voz junto al cantante de Anthrax, Joey Belladonna.

Holy Diver

2008-04-16T17:01:00.001-07:00

Holy Diver es el primer album de la banda de heavy metal DIO y es considerado como un clasico de este genero y como el mejor de este grupo. El album LP fue lanzado en mayo de 1983 y reditado como CD en 2005. En esta edicion se agrego el audio de una entrevista al ahora legendario Ronnie James Dio, lider de esta banda y que en algun tiempo estuvo con otros grupos como Elf, Rainbow y Black Sabbath.

Alineacion de Dio en Holy Diver

Ronnie James Dio – Voz, teclados
Vivian Campbell – Guitarra
Jimmy Bain – Bajo, teclados
Vinny Appice – Batería

La portada de Holy Diver causo controversia en su momento debido a que presenta a un monstruo demoniaco que tiene encadenado a un sacerdote catolico y parece que esta torturandolo y/o asesinandolo. Pero Dio ha argumentado que puede malinterpretarse y bien podria decirse que es un sacerdote asesinando a un monstruo. Tambien podria significar el hecho de que algunos sacerdotes son corrompidos por el mal.

Las rolas del album son

"Stand Up and Shout"
"Holy Diver"
"Gypsy"
"Caught in the Middle"
"Don't Talk to Strangers"
"Straight Through the Heart"
"Invisible"
"Rainbow in the Dark"
"Shame on the Night"

La rola "Holy Diver" es el primer sencillo de la banda lanzado en agosto de 1983 y es una de las clasicas del grupo. El video de esta rola parece estar inspirado en la pelicula de Conan el Barbaro. Aqui el video para que lo chequen.

Holy Diver

El segundo sencillo de Dio es "Rainbow in the Dark" y fue lanzado en octubre de 1983. Dio dijo en una entrevista de 2005 que no estuvo complacido con esta rola ya que la consideraba con un sonido muy pop. Dijo que despues de que la grabacion termino, el tomo una hoja de afeitar para destruir la cinta, pero los demas miembros del grupo evitaron que lo hiciera.

En un documental, Dio menciono que la letra de esta cancion de cierta forma reflejaba sus sentimientos despues de abandonar Black Sabbath, ya que se sentia solo y relegado, de ahi el nombre "Rainbow in the Dark". Tambien debe notarse que el titulo de la rola hace referencia a su antigua banda Rainbow, en la que tenia como companero a Richie Blackmore de Deep Purple. Aqui el video para que chequen el dato.

Rainbow in the Dark

Ya para terminar les dejo mas videos de otras rolas de este album

Stand Up and Shout - Rock Palace 1983

Straight Through the Heart - Rock Palace 1983

Don't Talk to Strangers - En vivo 1985

Saludos

Painkiller

2008-04-15T13:12:00.000-07:00

El Painkiller es un álbum de la poderosa y legendaria banda británica de heavy metal, Judas Priest. El LP y CD originales fueron lanzados en septiembre de 1990 y una versión remasterizada del CD fue editada en mayo de 2001. Esta edición trae como rolas extras "Living Bad Dreams" y "Leather Rebel" (En vivo).

Alineacion de Judas Priest en el Painkiller

Rob Halford - Vocalista
K.K. Downing - Guitarra Electrica
Glenn Tipton - Guitarra Electrica
Ian Hill - Bajo Electrico
Scott Travis - Baterista (debutando con Judas Priest en este album)
Don Airey - Teclados en "A Touch of Evil"

Se cree que el concepto de Painkiller está basado en el ángel caído de la portada de Sad Wings of Destiny (1976). Aunque tambien es probable que se refiera al intento de suicidio de Rob Halford en el periodo de grabación del álbum Turbo (1986), en la que Rob Halford trató de suicidarse tomando una alta dosis de analgésicos (Painkillers en inglés).

Lista de rolas del LP y CD originales

"Painkiller"
"Hell Patrol"
"All Guns Blazing"
"Leather Rebel"
"Metal Meltdown"
"Nightcrawler"
"Between the Hammer and the Anvil"
"A Touch of Evil"
"Battle Hymn"
"One Shot at Glory"

El Painkiller es un personaje ficticio descrito como un mesías del metal que fue enviado al mundo para exterminar a aquellos que no son honestamente adeptos al heavy metal. La característica más notable del Painkiller, aparte de su cuerpo metálico, es que monta un monstruo metálico: una motocicleta con un dragón por chasis y dos sierras circulares a manera de ruedas. Este personaje también aparece junto a Hellion (del álbum Screaming for Vengeance de 1982) en el álbum Metal Works '73-'93 (de 1993).

Sin duda alguna, Painkiller es uno de los mejores álbumes de Judas Priest y no debe faltar en nuestra colección de heavy metal. Ya para terminar, les dejo algunas rolas para que disfruten y chequen la calidad de este álbum, aunque todas las rolas están chingonas, sólo puse estas porque ya me dio mucha hueva poner las demas, asi que se joden y si quieren escuchar otras pues busquenle.

Painkiller

Hell Patrol & Metal Meltdown

A Touch of Evil

Saludos

Discografía de Los Dug Dug's Parte II

2008-04-14T13:26:00.000-07:00

Continuando con las rolas de Los Dug Dug's.

El cuarto álbum del grupo es El Loco y es de 1975.

RCA VICTOR, 1975
Reeditado RCA CAMDEN CAMS-941,1978
CD reedición oficial BMG PECD-550, 1998

1. Stupid People (Gente Tonta)
2. Let Me Breathe (Déjame Respirar)
3. Joy to People (Alegría Para La Gente)
4. We Always Hate Your Manners (Odiamos Sus Maneras)
5. La Gente
6. El Loco
7. Quiero Verte (Junto A Mí)
8. La Flauta Del Fauno
9. I Got My Emotion (Estoy En Onda)

Arreglos, dirección y producción Armando Nava
Stupid People arreglos Mariachi Jorge Domínguez, dirección Sergio Guerrero con El Mariachi Vargas de Tecatitlán.

Chequen algunas rolas de este álbum:

Joy to people

El siguiente álbum es el de 15 éxitos de 1985. De este álbum no les pongo ninguna rola para que escuchen porque es prácticamente una recopilación de los demas temas que se encuentran en los álbumes anteriores.

RCA CAMDEN CAMS--1251, 1985
CD reedición oficial PECD- 552, 1999

1. Lost in My World (Perdido en mi Mundo)
2. Cambia Cambia
3. Eclipse
4. Smog
5. I Got My Emotion
6. La Gente
7. Let Me Breathe (Déjame Respirar)
8. Brillo De Sol
9. Let's Make It Now (Hagámoslo Ahora)
10. No Te Asustes, Es Sólo Vivir
11. Joy to People (Alegría Para La Gente)
12. Ya Te Dejé
13. Stupid People (Gente Estúpida)
14. Al Diablo
15. El Loco

(1, 3 y 9) Los Dug Dug's
(4) Smog
(2, 8, 10, 12 y 15) Cambia, Cambia
(5, 6 y 7) El Loco
(11 y 13) versiones originales del sencillo libre del primer álbum

Voy hacia el cielo (voy hacia el Sol)
Smog 1972

Al Diablo
Cambia, cambia 1974

El último álbum es Abre tu mente de 1985.

RCA VICTOR PCS-9875, 1985 (Recopilación)

Reedición CD PECD - 561, 1999

1. Open Your Mind (Abre Tu Mente) 2. Smog (versión en inglés)
3. I've Got to Run Away From Here (Tengo Que Huir)
4. I Don't Care (No Me Importa)
5. Show Me (Show Me) (Muéstrame)
6. Flying, Floating, Rolling (Volando, Rodando y Flotando)
7. You Better Think Twice (Piénsalo Mejor)
8. Brillo De Sol/Sunshine (En vivo)
9. Baby, Baby, Baby (Ven, Ven, Ven) (En vivo)

Rolas Extras en la reedición del CD:

10 Chicotito Si, Chicotito No
11. Brinca, Brinca (Ain't That Just Like Me)
12. La Forma De Las Cosas (Shapes of Things)
13. A-Go-Go (Ooh! My Soul)
14. California En Sueños (California Dreaming)
15. Hanky Panky
16. Piedra Dorada
17. ¿What Is Your Name? (Cual Es Tu Nombre)
18. En La Noche (Night Time)
19. Juntos Esta Noche (Let's Spend the Night Together) (con Roberto Jordan)
20. Fiesta de Sociedad (con Angélica María) .... si weyes lo mismo pensé ¿¡qué pedo!?

Músicos Armando Nava, Enrique Nava, Genaro García, Jorge de la Torre (La Borrega), Gustavo Garayzar, Alberto Escoto, Jorge Torres Aguayo (Cochona), Miguel Esparza Soto, Gabino Araujo (Loni Mac), Daniel Tello

Rolas de este último álbum:

Show me

You better think twice

Algunos álbumes extras de Los Dug Dug's

SP I got my emotion / Let me breath RCA Victor, 1975
SP You better think twice / I've got tu run away from here RCA Victor, 1978
SP Flying, floating, rolling / Show me RCA Victor, 1979

Discografía de Los Dug Dug's Parte I

2008-04-14T12:29:00.001-07:00

En una nota anterior les había hablado sobre esta banda de rock mexicana, pero en esa ocasión me enfoqué en la trayectoria del grupo. Ahora les voy a mostrar un poco de las rolas de estos carnales para que chequen su calidad musical y sepan a qué me refiero cuando escribo que Los Dug Dug's es el mejor grupo de rock mexicano.

Como les había mencionado antes, el primer álbum es de 1971 y lleva como título el mismo nombre de la banda: Los Dug Dug's

RCA VICTOR MKSJ 8005, Mexico, 1971

RAC VICTOR LPVS-1266, Venezuela, 1971
Reedición RCA CAMDEN CAMS-853, 1976
CD reedición oficial BMG PECD-553, 1998

1. Lost in My World (Perdido En Mi Mundo)
2. Without Thinking (Sin Pensarlo)
3. Eclipse
4. Sometimes (Algunas Veces)
5. Let's Make It Now (Hagámoslo Ahora)
6. World of Love (Mundo de Amor)
7. I Got the Feeling (Tengo el Sentimiento)
8. It's Over (Se Acabo)
9. Going Home (Yendo a Casa)
10. Who Would Look At Me? (Quien Me Mirara?)

Las primeras copias de este álbum venían con un sencillo gratis, Stupid People b/w Joy To People. En 1975, ambas canciones fueron regrabadas para El Loco; las versiones originales salieron en 1985 en 15 exitos de los Dug Dug's.
Aquí les dejo algunas rolas de este álbum para que escuchen:

Lost in my world

Let's make it now

El segundo álbum sale en 1972 con el título Smog.

RCA VICTOR, 1972

Reedición RCA CAMDEN CAMS-874, 1977
CD reedición oficial BMG PECD-549,1998

1. Smog
2. Búscalo
3. Hagámoslo Ahora:
a. Sígueme
b. ¿Dime Que Eres Tú?
c. Córtalo d. Ven, Ven, Ven
e. Hagámoslo Ahora
4. Yo No Sé
5. ¿Cual es tu Nombre?
6. Meditación
7. No Somos Malos
8. Voy Hacia el Cielo (Voy Hacia el Sol)

Armando Nava Vocalista, guitarra electrica, guitarra acustica, flauta, piano, percusiones
Jorge Torres Aguayo Bajo electrico, bajo con distorsion, voces, percusiones
Daniel Tello Percusiones
Enrique Nava Voces
Arreglos en Voy Hacia el Cielo Pocho Perez
El autor de todas las rolas Armando Nava

De nuevo, les dejo algunas rolas de este álbum para que chequen

Smog

El tercer álbum se llama Cambia, Cambia y salió en 1974.

RCA VICTOR, 1974
CD reedición oficial: BMG PECD-551, 1998

1. No Te Asustes, Es Sólo Vivir
2. Tímido
3. Brillo De Sol
4. Te Quiero
5. Felicidad
6. Ya Te Dejé (No Volveré)
7. No, Sí, Yo, Tú, Ya
8. Cambia Cambia
9. Donde Esta A.N.?
10. Al Diablo

Algunas rolas de este álbum para que disfruten

Cambia, cambia

¿Dónde está A.N.?

Algunos discos extras de Los Dug Dug's.

EP RCA Victor, 1971 álbum de 4 rolas: World of love / Let's make it now / Going home / I got the feeling
SP RCA Victor, 1974 Brillo de Sol / No te asustes (es sólo vivir)
SP RCA Victor, 1974 Al Diablo / Ya te dejé

Por último les dejo un pequeño video de Los Dug Dug's tocando en el Festival de Rock y Ruedas en Avándaro.

Los Dug Dug's en Avándaro

Continuará ...

Live at Pompeii....

2008-04-11T10:14:00.000-07:00

Como su nombre lo dice Live at Pompeii fue uno de los conciertos mas magicos de los que se tenga memoria, grabado en Octubre de 1972, Pink Floyd tocando ante un publico fantasma que debio existir 2000 años atras, una de sus mejores producciones , grabado en vivo desde el anfiteatro de Pompeya , aquel que fue devastado por el Vesubio en el 72 D.C.

El concierto completo se publico para su venta en DVD en otoño del 2002, con una caratula la verdad muy chingona, las rolas del DVD fueron las siguientes:

Echoes (Parte 1) (Gilmour/Mason/Waters/Wright)
Careful With That Axe, Eugene (Gilmour/Mason/Waters/Wright)
A Saucerful Of Secrets (Gilmour/Mason/Waters/Wright)
One Of These Days (Gilmour/Mason/Waters/Wright)
Mademoiselle Nobs (Waters)
Set The Controls For The Heart Of The Sun (Waters)
Echoes (Parte 2) (Gilmour/Mason/Waters/Wright)

Las mismas son todas del famoso LP The Dark Side Of The Moon (me pongo de pie).
Bueno que no les aburra mi mala edicion, unos cuantos videos pa que se den idea de la magnitud de Live at Pompeii...
Echoes parte 1

Echoes parte 2

Mademoiselle Nobs(aqui hasta la mascota de Waters forma parte del grupo) una rola muy loca...

Set The Controls For The Heart Of The Sun...Enormeee!!

Y para que vean que soy chevere les traigo unos links de descarga, solo descarguenlos todos en la misma carpeta, al tenerlos todos extraen solo el primero, y se les generara el .avi

Real de Catorce, la esencia del Blues!

2008-04-09T19:14:00.000-07:00

Fue allá por 1987 una tarde reunido con la banda, tomando una cerveza y escuchando música en la tienda de un camarada, cuando todavía ni siquiera estábamos borrachos llego un cuate (hermano de nuestro camarada de la tienda) y nos pidió chance de poner un cassette (ni modo todavia no habia cd`s), este cuate estaba bien loco y nos comento que ahora andaba jalando de "secretario" de unos músicos que había conocido y nos quería presumir la música que estos hacían, en si la apariencia del trabajo no nos decía mucho una portada hecha en fotocopia de un cactus y sin color ni trazos muy definidos, solo traía cuatro canciones: Paria`s Blues, Mujer Sucia, Flores en la Ventana y........AZUL!!!!! no es posible describir lo que sentí al escuchar los primeros acordes de esta canción ..."Azul azul, en sus ojos refleja un hilillo de luz, su vestido perlado de noche, el cigarro encendido en una beso carnal ......"

Fue entonces que conocimos a José Cruz Camargo, alma y líder de este gran proyecto llamado Real de Catorce, acompañado de José Iglesias, Severo Viñas y Fernando Abrego esta era la formación original de la banda de Blues mas importante que ha dado México, con una identidad muy propia y poseedores de un talento increíble y una sensibilidad que hace de verdad sentir su música, son ya muchos años de andar por la vida haciendo Blues y todavía su trabajo es muy apreciado por quienes llevamos años escuchándolos o por los que recién los van descubriendo.

Hay canciones que marcan una etapa de nuestra vida quiero decirles que Azul, Me miraba a los ojos, Al rojo de la tarde, La medicina, Pétalos de ángel…. Puta creo que siempre ha habido una canción de Real en los momentos más importantes a lo largo de mi existencia.

A ultimas fechas a José Cruz lo acompañaron Fernando Abrego (siempre) y en varias etapas Neftali López, Carlos Torres, Jorge Velasco, Juan Cristóbal Pérez Grobet, Julio Zea sin embargo la música sigue siendo de una gran calidad. recientemente José Cruz se ha visto afectado en su salud por esclerosis múltiple y Real de Catorce ha caído en problemas que van mas allá de su trabajo musical llevándolos incluso a distanciarse de tal forma que José Cruz ha anunciado su separación de la banda y ha tenido pleitos por falta de apoyo de parte de Real de Catorce, los que conocemos su trabajo estamos en una situación difícil pues José Cruz es Real de Catorce, pero también Real de Catorce es Fernando Abrego, Julio Zea y Neftali López por lo tanto propongo que los recordemos como cuando tocaban juntos y nos regalaban esa intensidad que solo ellos han sabido crear

Real de Catorce ha acompañado grandes momentos de mi vida y casi estoy seguro de muchos mas por eso solo puedo terminar con un agradecimiento a todos y cada uno de los grandes músicos que han integrado esta banda por haber hecho su trabajo con la calidad que lo hicieron.

Clayman

2008-04-09T16:23:00.000-07:00

In Flames

Ya tenía olvidado a esta gran banda sueca, que en su momento llegó a ser de mis grupos favoritos. Y quería compartir el que para mi gusto es su mejor álbum, Clayman. De éste corte se desprenden canciones que ahora son de sus más grandes clásicos como bullet ride, pinball map y satellites and astronauts.

Para los que aún no la conocen, In flames es una agrupación originaria de Gothenburg Suecia, fundada por Jesper Strömblad, Johann Larsson y Glenn Ljungström en 1990. Aunque es difícil definir un estilo, los han catalogado como melodic death metal, en su sonido podemos distinguir guitarras fuertes, acompañados de solos, y la incorporación del teclado. Un estilo que compartiría con otras bandas suecas como Dark Tranquility y At the gates (que no tan casualmente también son de Gothenburg).

El disco de Clayman fue lanzado en el 1999 bajo el sello de la Nuclear Blast, siendo el quinto álbum de la banda. Posee una progresión melódica sorprendente y una sección rítmica agresiva, puliendo el estilo que habían desarrollado en discos anteriores. Me gustaría hablar de las letras pero a decir verdad nunca reparo en ese aspecto. (Cabe mencionar que se dan a entender a pesar de los berridos).

La lista de canciones es la siguiente:
1."Bullet Ride" – 4:42
2."Pinball Map" – 4:08
3."Only for the Weak" – 4:55
4."...As the Future Repeats Today" – 3:27
5."Square Nothing" – 3:57
6."Clayman" – 3:28
7."Satellites and Astronauts" – 5:00
8."Brush the Dust Away" – 3:17
9."Swim" – 3:14
10."Suburban Me" – 3:35
11."Another Day in Quicksand" – 3:56

La edición de lujo y la japonesa incluyen dos temas extras:
"Strong and Smart" (Bonus Track, No Fun at All cover) - 2:22*
"World of Promises" (Bonus Track, Treat cover) - 3:49*

Los músicos que participaron en la grabación:
Anders Fridén - Vocals
Jesper Strömblad - Guitar
Björn Gelotte - Guitar
Peter Iwers - Bass
Daniel Svensson - Drums
Chris Amott - Guitar solo on "Suburban Me"
Charlie Storm - Programming and synth
Fredrik Nordström - Additional programming and synth

Pinball map

Only for th weak

Para concluir, pues recomendar que chequen este álbum. In Flames fue una banda innovadora en su época y que vale mucho la pena conocer. Empezar por este disco es la mejor manera de engancharse con el sonido melódico y fuerte. Desgraciadamente les he perdido la pista, esto se debió a un cambio a un sonido más comercial a partir del disco Reroute to remain. A comienzos de este año lanzaron su mas reciente material titulado A sense of purpose, y hasta ahora las reseñas indican que han regresado a sus raíces, así que habrá que echarles un ojo de nuevo.

Saludos

The Rolling Stones Rock and Roll Circus

2008-04-08T16:17:00.001-07:00

The Rolling Stones Rock and Roll Circus es un especial hecho por los Rolling Stones para la televisión británica que se filmó entre el 11 y el 12 de diciembre de 1968 en el recinto Roundhouse de Londres pero que nunca se emitió como tal.

Creado por idea de Mick Jagger y Keith Richards, el programa se produjo como un espectáculo circense. Tuvo atracciones de artistas de circo pero fundamentalmente contó con las actuaciones de Jethro Tull, The Who, John Lennon, Yoko Ono, Eric Clapton, Taj Mahal y Marianne Faithfull, además de los Rolling Stones.

Una de las actuaciones destacadas fue la de Dirty Mac, formado por John Lennon (The Beatles), Keith Richards (Rolling Stones), Eric Clapton (Cream) y Mitch Mitchell (The Jimi Hendrix Experience), interpretando el tema Yer Blues, de The Beatles.

The Rolling Stones Rock and Roll Circus fue emitido en cine en 1996 después de estar casi 30 años guardado en un granero de Inglaterra.

Lista de rolas

Mick Jagger's Introduction of Rock and Roll Circus (0:25)
Entry Of The Gladiators (Julius Fucik) - Orchester (0:54)
Mick Jagger's Introduction of Jethro Tull (0:11)
Song For Jeffrey (Ian Anderson) - Jethro Tull (3:25)
Keith Richard's Introduction of The Who (0:07)
A Quick One While He's Away (Pete Townshend) - The Who (7:32)
Over The Waves (Juventino Rosas) - Orchester (0:45)
Ain't That A Lot Of Love (Willia Dean Parker/Homer Banks) - Taj Mahal (3:48)
Charlie Watt's Introduction of Marianne Faithfull (0:05)
Something Better (Barry Mann/Gerry Goffin) - Marianne Faithfull (2:31)
Mick Jagger's and John Lennon's Introduction of The Dirty Mac (1:05)
Yer Blues (John Lennon/Eric Clapton/Keith Richards/Mitch Mitchell) - The Dirty Mac (4:26)
Whole Lotta Yoko (Yoko Ono) - Yoko Ono, Ivry Gitlis, The Dirty Mac (4:48)
John Lennon's Introduction of The Rolling Stones/Jumpin' Jack Flash (Mick Jagger/Keith Richards) - The Rolling Stones (3:35)
Parachute Woman (Mick Jagger/Keith Richards) - The Rolling Stones (2:58)
No Expectations (Mick Jagger/Keith Richards) - The Rolling Stones (4:13)
You Can't Always Get What You Want (Mick Jagger/Keith Richards) - The Rolling Stones( 4:24)
Sympathy for the Devil (Mick Jagger/Keith Richards) - The Rolling Stones (8:48)
Salt Of The Earth (Mick Jagger/Keith Richards) - The Rolling Stones (4:57)

Algunos videos de las presentaciones

A Quick One While He's Away - The Who

Yer Blues - John Lennon and The Dirty Mac

Sympathy for the Devil - Rolling Stones

Saludos

Naftalina, Historia del Rock de aqui de Mexico

2008-04-07T14:46:00.000-07:00

En el mundo del Rock pocos casos ha habido como el del Rock Mexicano, somos una clase especial de "musicos", talento tenemos y de sobra, creatividad mucha, iniciativa tambien de sobra pero (dicen que cuando hay un pero ya valio), mucho tiempo nos conformamos con hacer "versiones originales" de exitos probados, existen ejemplos de que a veces el cover supera al original pero no han sido muchos, entre estos casos esta el Grupo Naftalina, aun cuando no se puede decir que superaron las versiones originales (ya que la idea no era esa), sino que a partir de canciones existentes, lograron describir nuestra historia musical en el camino del Rock desde sus inicios, hechando desmadre y por el gusto de hacer musica mas que grabando para vivir, hicieron entre otros el disco "Historia del Rock de aqui de Mèxico" en 1987.

Aca los tracks que nos dan una idea de la linea de tiempo que se quiso marcar en este trabajo .

01 Todos a grabar
02 El mas pendejo de la secundaria
03 Los Cafes
04 Mi grupo, mi barrio y mamarrachadas
05 Surfeando, jireando y teleactuando
06 Miles de elepes y club de admiradoors
07 Rock for nacos
08 A los estates con los cuates
09 Rock de protesta, ando sin dinero y Fobia
10 Avandaro
11 Lo que quiero es salir del agujero Rock del fusil y Camara con este rock
12 Fin de la historia

Todas son versiones muy Naftalinas de canciones que se escucharon fuerte en nuestra sociedad, como ejemplo Rock for nacos (Pretty woman), Miles de elepes (If I fall), Fobia (Gloria), Rock del fusil (Every breathe you take), Camara con este rock (Karma chamaleon), en fin es un disco muy recomendable para disfrutarse una y muchas veces.

De la mano de Federico Arana (toda una fichita), que ademas de musico, es Doctor en Biologia por la UNAM, por si fuera poco tambien es escritor de novelas como "Las Jiras" editado en FCE (por lo menos el que yo tengo) y "Huaraches de Ante Azul, historia del rock mexicano", ademas de numerosos ensayos, han trabajado en esta aventura musical, personajes como Renato Lopez, Baltasar Mena, Olaff de la Barreda, Fernando Vahauks, Fredy Armstrong, Guillermo Briseño, Eduardo y Ricardo Toral y Fernando Montes.

bajate el cd aca

Los Dug Dug's

2008-03-28T16:07:00.001-07:00

En 1960 surgió una banda de rocanrol en la ciudad de Durango, Durango, conocida como los Xippos Rock, formada por jóvenes preparatorianos (la mayoría de la prepa de la UJED). El grupo era liderado por su fundador Roberto Miranda, los cantantes que pasaron por sus filas fueron varios, pero los dos principales fueron Jorge “Borrega” de la Torre y Juan Alcalde. Otros de los miembros fueron Sergio Orrante, Jorge Luján, Armando Nava (primo de Luján), Moisés Muñoz y Juan Manuel Frías.

Fue hasta 1966, cuando los Xippos Rock viajan a Tijuana y en el camino Armando decide cambiar el nombre de la banda a Los Dug Dug's, como una referencia abreviada a su lugar de origen (Durango, Durango). Iniciaron tocando en un bar de desnudistas llamado Fantasitas y luego consiguieron un puesto en Mike's Bar, donde poco a poco comenzaron a crearse una reputacion. También consigueron algunas tocadas al otro lado de la frontera, de donde tomaron las últimas tendencias musicales. De esta manera se convirtieron en la primera banda mexicana de rock en cantar sus propias rolas en inglés.

Cuando ya habían obtenido cierta popularidad en Tijuana, decidieron viajar a la Ciudad de México. En el camino, dos de los miembros originales renunciaron y fueron reemplazados rápidamente. La nueva alineación resultó ser exitosa, ya que en poco tiempo ya tenían a varios seguidores en el Distrito Federal y atrajeron la atencón de la RCA, quienes les hicieron firmar un contrato por varios años. Su primer sencillo fue Chicotito Si, Chicotito No que era el tema de un programa de televisión para niños.

En 1967 la banda apareció en dos películas: El Mundo Loco de los Jóvenes (The Crazy World of the Teenagers), en la cual aparecen como la banda de la casa en en las escenas de un club, y en Angel o Demonio a.k.a Cinco de Chocolate y Una de Fresa (Angel or Devil - Five of Chocolate & One of Strawberry), para la cual ellos escribieron y tocaron en vivo a pieza instrumental llamada Tema de Los Dug's, la cual fue lanzada después como sencillo.

Los Dug Dug's regresan a Tijuana en 1968 y en el club Sans Sous Ci conocen a un turista gringo llamado Frank Mangano, quien les ofrece la oportunidad de incursionar en el mercado gringo. A finales de ese año la banda viaja a New York y logran grabar algunas rolas en vivo como Gimme Some Lovin', Summer in the City y Shake (de Sam Cooke), con Jorge de la Torre como vocalista, Gustavo Garayzar en la guitarra líder y Armando Nava en los teclados. También hicieron algunas grabaciones (inéditas) en estudio incluyendo versiones previas de World of Love y Eclipse, las cuales salieron después en su primer álbum y fueron éxitos en México.

Luego de su intento fallido de incursionar en el mercado gringo, la banda regresa a México y en 1971, lanzan su primer álbum con RCA. El 11 de Septiembre de ese mismo año se realiza el Festival de Rock y Ruedas en Avándaro, Estado de México y Los Dug Dug's fuerion una de las bandas invitadoas a participar. En esos días, ya había algunos conflictos entre los miembros del grupo y Jorge de la Torre abandona la banda, dejando como líder a Armando Nava. Debido a la ausencia de Jorge, tuvieron que presentarse en el concierto de Avándaro como un cuarteto. Tiempo después esta alineación se desbandaría y Armando tendría que reinventar el grupo en 1972, siempre con el mismo nombre pero ahora como un poderoso trío.

Para ese año Los Dug Dug's ya no eran la única banda de rock mexicana que cantaba sus rolas en inglés (había otras como El Ritual, La Revolución de Emiliano Zapata y Three Souls in My Mind) pero Armando ya no le encontraba sentido a esta idea pues a fin de cuentas eran un grupo mexicano y no gringo. Después de grabar versiones en inglés de Smog, Yo No Sé (I Don't Care), y ¿Cuál Es Tu Nombre? (What's Your Name?), Armando abandona las sesiones de grabación, debido a las presiones por terminar el ábum, y se encierra en su casa, rehusando a salir en dos semanas completas. Cuando terminó su encierro, ya tenía un nuevo conjunto de rolas y la determinación de hacer el segundo álbum de la banda en Español. Muchas de las canciones se unirían para formar una de las mejores rolas: Hagámoslo Ahora (Let's Make It Now) con duración de 12 minutos.

El segundo álbum Smog fue lanzado a finales de 1972 y su influencia fue notoria ya que poco después muchas bandas mexicanas regresaron a cantar de nuevo en español. La era del rock mexicano en inglés se había acabado y la escena rockera fue forzada a permanecer "subterránea" luego del Festival de Avándaro.

El grupo graba su tercer álbum Cambia, Cambia hasta 1974, adoptando una nueva imagen y sonido más limpio. Lo cual lo llevó a ser considerado un poco suave en comparación con el álbum anterior. El nuevo sonido de este álbum les garantizó una mayor difusión en la radio en lugares como Guadalajara, Tijuana y La Paz, pero extrañamente pasó desapercibido para las estaciones más grandes de la Ciudad de México, que era donde ellos necesitaban tener más promoción. Lo peor fue que la banda recibía muy poco apoyo de RCA y se vieron forzados a hacer giras con su propio presupuesto y en una pequeña camioneta que a veces les servía como dormitorio después de las tocadas.

En su último álbum con RCA, El Loco (1975), la banda regresó a un sonido un poco más pesado que el álbum de Cambia, Cambia, lo cual puede notarse en rolas como Stupid People y We Always Hate Your Manners. Aunque la RCA tenía a Armando como un productor de la disquera, el apoyo que tenía la banda era cada vez más escaso y finalmente el grupo dejó de grabar para este sello discográfico, dejando al álbum El Loco como su último lanzamiento por varios años. A partir de ese momento Los Dug Dug's seguirían el camino de muchos grupos de rock mexicano: llevar una vida modesta tocando en una docena de conciertos pequeños cada año en diferentes partes de México, en particular en el D.F.

En 1985, se armó una tremendo conflicto entre Armando y RCA, ya que, sin su permiso, la disquera editó y lanzó el álbum 15 éxitos de Los Dug Dug's. Aunque este álbum incluye interesantes versiones originales de Stupid People y Joy to People, lanzadas en un inicio en un sencillo libre, fue un lanzamiento no autorizado y Armando se quejó ante la compañía. Eventualmente, Armando ofreció poner su propio dinero para que Ariola lanzara el álbum Abre tu mente, un álbum que el había armado de versiones diferentes de sus rolas, en parte para competir con el álbum de grandes éxitos de RCA y parcialmente para hacerle tributo al ex-Dug Dug Jorge Torres Aguayo, quien había muerto unos años antes por un fallo cardíaco.

Cuando el sello RCA fue adquirido por BMG, Armando aseguró las grabaciones masters originales de todas las rolas de la banda, con el fin de tener mayor control sobre las posibles reediciones de los álbumes originales. Pero la disquera, usando masters de segunda generación, se las cedió al sello La Ciruela Eléctrica, lo cual obligó a Armando a distribuir sus propios CD's reeditados por BMG. Después de mucha batalla legal, Armando finalmente ganó el derecho de trabajar junto con BMG en una cuidadosa remasterización de todos los álbumes originales, incluyendo Abre tu mente, éstas ediciones ahora están disponibles a través de la propia distribución de Armando.

Casi ya no tuvieron nuevas grabaciones y hace varios años que contribuyeron a grabar el CD Rockin' Tonight. En 1998 fueron la atracción principal en el concierto Avándaro 2 en el Teatro Metropolitano de la Ciudad de México.

Los Dug Dug's continúan de alguna manera u otra, siempre con Armando Nava como líder y a veces incluyendo a su hermano menor Enrique en la batería.

Los Spiders

2008-02-14T11:36:00.000-08:00

Esta banda es una de las pioneras del Rock Mexicano de la década de 1970-1980 y es uno de mis grupos favoritos. Creo que, junto con Los Dug Dug's, son de lo mejor que el rock mexicano puede ofrecer. Por eso en esta nota trataré de hablarles un poco de estos carnales y mostrarles algunas de sus rolas.

The Spiders es un grupo originario de Guadalajara, Jalisco y sus integrantes originales fueron:

Antonio Vierling Hernández vocalista
Manuel Olivera bajo y percusiones
Reynaldo Díaz Vélez guitarra y armónica
Enrique Chaurand baterista del grupo
Servando Ayala pianista/organista

En 1970 sale el primer sencillo del grupo titulado Back (pónganle play a la rola). Con este mismo nombre fueron publicadas las versiones en LP y EP. En el 2000, Ciruela Eléctrica de Tijuana editó este mismo álbum en CD.

Back

LP 1970 de RCA Camden y CD 2000 de Ciruela Eléctrica

La lista de rolas del álbum LP son:

Thought (a song) (Olivera/Vierling)
Something I heard (last night) (Díaz Vélez)
People deceive (Vierling/Ayala)
On the road (Vierling)
Now (Vierling)
It's you (Vierling/Ayala)
Back (Vierling)
You love me (Vierling)
I'm a man (Vierling)
Movin' up (Ayala/Vierling)
Love is the way (Olivera)
Thought (prayer) (Olivera/Vierling)

En el EP sólo se encuentran las rolas de Back, People Deceive, I'm a man y Movin' up y en el CD se incluyen versiones extras de Back y People Deceive. Aquí les dejo algunas rolas de este álbum para que escuchen.

People Deceive

Now

I'm a man

Movin' up

El siguiente álbum tuvo como título Nuevas Rutas en Sonido y fue pubicado en 1973 por RCA Víctor. En este trabajo colaboraron los mismos integrantes originales y el vocalista del grupo Antonio Vierling se destaca de nuevo como compositor principal. El álbum también fue editado como CD por Ciruela Eléctrica en el 2000.

Portada y contraportada del CD 2000 Ciruela Eléctrica

Las rolas de este álbum son:

You are the people (help yourself) (Olivera/Vierling)
Just one of those days (Vierling)
Are you sure (you got me)? (Vierling)
Won't be comin' home tonight (Vierling)
Without my lady (I'm feeling bad) (Vierling)
Your feel (Olivera/Vierling)
Past pages (Díaz Vélez/Vierling)
I'm so glad (Vierling)
For you (Vierling)
Goodbye (see you soon) (Vierling)

Las canciones de este disco están igual de chingonas que las del primero y todavía se mantienen en su estilo característico de rock progresivo. Aquí les pongo algunas para que escuchen.

Just one of those days

Won't be comin' home tonight

Without my lady (I'm feeling bad)

Your feel

For you

En 1978 publicaron un nuevo SP con las rolas Nothing more to say y Run, Run, Run y hasta 1980 lograron editar con GAS su tercer LP con el título Corre, Corre. En este álbum Vierling es prácticamente el único autor de todas las rolas del disco excepto en la de Reflections, que la compuso Guillermo Olivera. Este carnal es el baterista que colaboró con ellos para este álbum sustituyendo a Enrique Chaurand.

Portadas del SP 1978 y del LP 1980 Corre, Corre GAS

Las rolas de este álbum son:

Run, run, run
Sunset
You
54th Avenue
Out of the country
Sea and sand
Nothing more to say
Reflections (Guillermo Olivera)
It's good to have you back
Can't wait anymore

The Spiders siguieron tocando intermitentemente y en 1993 graban un álbum en vivo con Fachada de Piedra en el Salón Osiris de Guadalajara. Este disco contiene algunas rolas de sus álbumes anteriores y unas de otros autores:

Back
Run, run, run
Nothing more to say
I'm a man
54th Avenue
Walking blues
A whiter shade of pale

Portadas del CD 1993 Discos Mix y del CD Vierling, Gone 1998

En 1998 el vocalista Antonio Vierling grabó un disco titulado Vierling, Gone que fue distribuido por Azteca Music. Este álbum contiene las canciones

Fools (Vierling)
Dayligth's the trouble (Vierling/Ayala)
Gone (Vierling)
Lucky (Vierling)
Fly (Vierling)
Ça Va (Vierling)
I'll remember you (Vierling)
Sometimes (Vierling)
If I see you (Vierling/Ayala)
When you fight (Vierling)

Hasta ahora sólo he conseguido los 2 primeros álbumes, y con eso me ha bastado para reconocer y apreciar la gran calidad del trabajo musical de este grupo mexicano. Espero muy pronto conseguir más material de ellos y poder compartirlo con la banda rockera que todavía no los conoce.

Saludos

El Bob

El Blues y el Rock

2008-02-12T10:31:00.000-08:00

En vista de la nula participación de El Rufo y los otros carnales que han sido invitados a colaborar en este sitio, tendré que escribir un poco a cerca de las orígenes del Rock. Espero que la información sea útil y si no, pues se chingan.

El Rock and Roll, así como otros estilos derivados de él, tienen sus raíces en el Blues y muchos de los grandes grupos como The Animals, The Rolling Stones, Yardbirds, Led Zeppelin, Cream, Jimi Hendrix, The Doors, Grateful Dead, ACDC y muchos más, fueron influenciados, en mayor o menor medida, por este género musical.

El Blues tiene sus orígenes en los cantos vocales de los afroamericanos, descendientes de antiguos esclavos, quienes usaron este estilo musical para compartir entre ellos las emociones de nostaliga y tristeza comunes entre su gente. La mayoría de ellos vivía en un ambiente de miseria, explotación laboral, discriminación, alcoholismo y abandono, y era mediante esta música que se liberaban de esos sentimientos de pesadumbre y depresión. Estos cantos vocales fueron evolucionando poco a poco durante la primera mitad del siglo pasado y se incluyeron de manera paulatina instrumentos musicales para su interpretación dando lugar a este nuevo género musical.

Muchos nombres se mencionan como pioneros y principales expositores del Blues: Robert Johnson, Willie Dixon, John Lee Hooker, Pink Anderson, Floyd Council, T-Bone Walker, Robert Lockwood Jr., Muddy Waters, Jimmy Reed, entre otros. Cada uno con su propio estilo de interpretación, debido a sus distintos lugares de origen, por lo que se distinguen por ejemplo, el estilo de Memphis Mississippi, el de Chicago Detroit, Kansas City, entre otros.

Este género musical marca la pauta para otros estilos como el Rock and Roll y el Acid Blues de los 60's. También se puede notar la base de Blues en estilos tan dispares como el Heavy Metal y el Punk de los 70's. Incluso The Beatles tocaron algunas rolas de Blues (Yer Blues, For You Blue, Revolution 1). En fin, es más que obvia la tremenda influencia del Blues y su impacto en la música actual que muchos de nosotros escuchamos.

Jimi Hendrix interpretando Catfish Blues (En Vivo)

En México, uno de los grandes expositores de este género es El Brujo del Rock Mexicano, Javier Bátiz, también se puede mencionar a Rockdrigo González y algunos grupos como Three Souls in my Mind (luego El Tri), Hangar Ambulante, Real de Catorce y otros más.

El Blues de la Tortuga interpretan Javier Bátiz y Baby Bátiz

Si se interesan en el Blues sólo es cuestión de que investiguen un poco por su cuenta y encontrarán un chingo de información a cerca del género y sus mejores intérpretes. Les recomiendo que escuchen un poco de Blues, que es de lo mejor que existe.

EL Bob

De la Novatada

2008-02-11T14:09:00.000-08:00

Que pedo! Pos aquí le damos la bienvenida a todos los carnales a los que les guste el buen rock. En este sitio trataremos de compartir nuestros gustos de música y aportar algún conocimiento de las bandas y estilos de rock para aquellos que no sepan tanto.

Trataremos de incluir tantos grupos y estilos de rock como nos permita nuestra ignorancia, pero de entrada podemos mencionar a algunos, de los que luego hablaremos extensamente, como Pink Floyd, Black Sabbath, Deep Purple, Led Zeppelin, Sex Pistols, Iron Maiden, Pearl Jam, DIO, Grand Funk, The Grateful Dead, Jimi Hendrix, The Doors, etc.
También grupos de rock mexicano que no son muy conocidos, pero son tan chingones como los grupos famosos anteriores: Los Dug Dug's, The Spiders, Peace and Love, La Revolución de Emiliano Zapata, División del Norte, Enigma, Bandido, Love Army, Toncho Pilatos, Nahuatl, Ciruela, Luz y Fuerza, El Ritual, entre otros.
Mientras tanto chinguen a su madre por pavos novatos y ahí les dejo un video. Bueno, no es un video, solo es la rola , pero chéquenlo y de todas maneras chingan a su madre.

"Let's Make it Now" del Album Los Dug Dug's 1971

Atte: El Bob